“余音绕梁三日不绝”作为汉唐诗文中的经典句型，诠释了音乐在人们心中留下的深刻印象。中国古典音乐作为中华文化的重要传承，一直以来都是诗词、歌赋、戏曲中的重要组成部分，而其内涵与艺术价值也是中国文化的精髓所在。
中国古典音乐源远流长，起源于五千年前的中国古代，经过历代音乐家的传承与发展，形成了独具特色的音乐风格。中国古典音乐追求的是以人的情感为中心，借助音响载体，表现出人们对于大自然、社会生活以及人生道路的美好向往、梦想和追求。在中国古代文艺中，“音乐”与“礼”，是指人们在特定场合由专人演奏特定的音乐曲目以表示敬意或祝贺。
如今，在世界音乐想象与实践相互交融的时代背景下，中国古典音乐也在不断地深化发展。不仅有一批受国内外观众所瞩目的古典音乐演奏家与乐团，更有一大批新兴音乐人挖掘古典音乐的潜力，进行音乐的跨界与融合，推动着中国古典音乐艺术的传承和创新。
余音绕梁三日不绝 中华民族传统文化之美
余音绕梁三日不绝是中华民族传统音乐之美的写照，它源于古代宫廷音乐生活，意指音乐之美不仅是声音，而是在听后，仍然回响在心灵深处，一拍即发，久久不灭。
余音绕梁三日不绝的故事，在古代诗人李白的代表作《将进酒》中曾经提到：“银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。闲过信陵饮，脱剑膝前横。将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。救赵挥金锤，邯郸先震惊。千秋二壮士，烜赫大中京。”
这段文字描述了饮酒狂欢，分享故事趣味，而余音绕梁三日不绝就是其中的代表，它催人泪下的旋律深植心底，久久回响，使人称赞中国古代音乐之美。
现代科技的发展、音乐体系的改变以及不同民族文化的融合，带来了更多元的音乐文化，但余音绕梁三日不绝的价值与美感，对中华传统文化以及人类音乐文化的影响是不可替代的。