中国戏曲的脸谱、武打表演等元素都是人们熟知的，但戏曲的笔顺之美似乎少有人关注。实际上，戏曲中的笔法变化也是别具一格的艺术之一。
在戏曲表演中，演员们的身体语言和气息掌控非常重要。而这些身体的变化，与笔画的轻重有着不可分割的联系。比如，高亢慷慨的戏曲唱腔，往往需要有粗线条的笔画支撑，而柔情似水的戏曲场景，则需要轻柔的线条。不同的戏曲类型和不同的人物角色，都对笔画有着各自的要求。
戏曲表演中，还有着手势、面部表情等等诸多方面需要笔画的支持。比如，在《牡丹亭》中，梁山伯为了表达自己跌宕起伏的情感，会有大量的手势来支持唱腔，这些手势的轨迹同样需要遵循戏曲的笔顺。
与民族特色十分鲜明的绘画和篆刻相似，戏曲中的笔画有着不可代替的地位。这种笔画，不但在表现方式上独树一帜，在文化内涵上也是别具一格。
因此，想要深度了解中国戏曲，除了基础的唱腔和音乐，笔画也是必须要学习的内容。戏曲的艺术之美广被叫好，但笔画之美却不可小觑。